Продолжение разбора. В первой части мы смотрели на то, как платформы делятся на «сопротивление» и «пусть будет». А что происходит с ИИ-музыкой с точки зрения слушателей? Посмотрим на цифры:
1. AI почти неотличим на слух. 97% слушателей не распознали AI vs человек в слепом тесте Deezer x Ipsos.
2. По опросам Morgan Stanley, 50-60% слушателей 18-44 в США уже слушают AI-музыку примерно 2,5-3 часа в неделю (lo-fi для учебы или фоновая музыка в кафе).
3. Каталог растёт быстрее модерации. По данным свежего отчета Luminate 2025 Year-End, на стримингах лежит 253 млн треков, прирост — 106 000 в день. Модераторы-люди физически не могут это отслушать.
4. Исследование Goldmedia и GEMA прогнозирует, что к 2028 году генеративный ИИ заберет у живых авторов 27% доходов. Рынок ИИ-контента вырастет только в Европе с 3 до 64 миллиардов евро. GenAI-музыка может занять около 20% выручки стримингов и около 60% выручки music libraries.
5. Это приведет к классической элитизации или сегментации (как было со всем, что стало доступно любому). Произойдет сильное расслоение слушателей. Одни будут фанатами «живой музыки» и подписываться на музыкантов как на художников (Patreon, Bandcamp, винил). Другие будут бесконечно слушать музыку по настроению, максимально одноразовую, которая генерируется на лету. И стриминги будут вот этим вторым.
Проблема в том, что музыка для многих людей — определенная форма терапии и регуляции настроения. AI-треки будут «подсаживать» людей на музыку ещё больше.
И отдельная проблема: многие музыканты не понимают, что для выживания важно иметь свой рынок, свою фанбазу. AI-музыки будет настолько много, что без формирования узнаваемости будет очень тяжело. То же касается и любого другого контента. Сейчас последний шанс найти свою аудиторию и свой язык, чтобы выделяться среди ИИ-слопа.